非遗音乐文化引入高校音乐课堂教学策略

高校教育体系中，音乐教育是提升学生综合素养的关键环节，为丰富音乐课程的内涵，深化学生的音乐理解，应当将非遗音乐元素融入教学之中。当前，我国高校音乐教育过于偏向西方音乐，而非遗音乐的地位相对边缘，这不仅限制了非遗音乐的传承，也影响了音乐教育的多元化和深度。因此，高校应当紧跟时代步伐，既要注重培养高素质的音乐人才，又要承担起传承和弘扬中华优秀传统文化的责任。对现有音乐课程进行改革，合理引入非遗音乐，激发学生对音乐学科的热爱，促使他们在学习和研究的过程中，自然而然地传承和发扬我国文化遗产。

高校音乐教学中引入非遗音乐文化的价值

培养特色音乐人才。当前，我国大多数高校的音乐教学主要以西方音乐课程教学系统为参考，因此教材中西方音乐内容占据主导地位，而对于我国丰富的非遗音乐文化的探讨却相对匮乏。这与国家当前大力提倡的保护和传承非遗文化的方针不相符。鉴于此，高校应积极响应并主动改革教育系统，结合教育的实际需求，对课程内容进行适当的调整。通过将非遗音乐文化有效地融入课程中，不仅可以为学生提供优质的音乐学习资源，帮助其更深入地了解和欣赏非遗音乐，激发他们对音乐文化的探索兴趣，还能培养出具备多元视野的专业音乐人才，进而推动他们实现更全面的发展。有助于平衡中西音乐文化的教学内容，从而更好地响应国家对非遗文化的保护和传承的号召。

增强学生的民族自信。非遗音乐文化不仅具备触动人心的力量，更具备跨越文化隔阂的桥梁作用。将其有机融入高校的音乐教学之中，能够让学生们深刻体验到非遗音乐的独特艺术魅力，进而提升他们的音乐审美和欣赏水平，丰富他们的精神世界。在教学活动中不断渗透非遗音乐文化，能够增强学生的民族自豪感和自信心。音乐作为一种流动的艺术形式，与高校生的生活方式紧密相连，它能够激发学生的民族情感，对非遗音乐的传承起到积极的推动作用。非遗音乐中蕴含了深厚的民族情感，通过高校音乐教学中对非遗音乐的推广和传授，不仅能够丰富音乐课堂的教学内容，还能加深学生对非遗音乐的理解和认知，进一步增强他们的国家认同感和凝聚力。

推动非遗音乐发展。高校音乐教师在教学实践中，应当灵活采用因地制宜的教学策略，以确保我国音乐文化得以更好地传承与发展。音乐作为一种文化形式，不仅深刻反映了大众的美学追求，更是情感的积淀与传承。然而，随着西方音乐的广泛引入，我国传统音乐文化面临着不小的挑战。在此背景下，将非遗音乐纳入高校音乐教育中，不仅能帮助学生深入了解非遗音乐，还能促进非遗音乐文化的有效传承，为我国音乐文化的繁荣发展贡献力量。

高校音乐教学中引入非遗音乐文化的策略

完善音乐课程教学体系。高校必须积极提升教学水平，并持续进行优化调整以适应学生的实际需求。这种调整应聚焦于深度挖掘非遗音乐文化的价值，使高校音乐课程更加科学、多元且富有深度。高校应积极响应国家对非遗文化保护工作的号召，借助政府支持，优化资源配置，提高教学效果。在高校音乐专业的优化过程中，特别需要注重非遗音乐元素的融入。应当增加非遗音乐相关课程，确保非遗音乐在整体教学体系中占据合理的位置。为了有效推进非遗音乐教育，高校可以采取以下策略：首先，构建非遗音乐的理论知识体系，并依据实际情况开设相关课程，以增强学生的非遗音乐理论基础。其次，引入如现代音乐制作、数字音乐技术等音乐课程，这些课程不仅有助于提升学生的音乐技能，还能为非遗音乐的传承与创新提供技术支撑。最后，建立健全非遗音乐保护体系，编制相关教学材料，并将非遗音乐的元素、历史和现状等内容纳入其中。这不仅有利于非遗音乐的传承，还能提升学生对非遗音乐文化的认识和尊重。通过这些措施，高校将能够更好地推动非遗音乐教育的发展，为保护和传承我国丰富的音乐文化遗产做出贡献。

聘请非遗音乐艺人授课。随着非物质文化遗产在我国文化事业中占据越来越重要的地位，高校作为文化传承的重要阵地，应当积极投身于非遗音乐文化的传承与弘扬之中。学校应定期邀请民间艺人到校进行教学活动，以加强学生与民间音乐的紧密联系。在聘请非遗音乐艺术家进行教育时，高校应确保有专职教师作为辅助，两位教师需根据学生的实际情况共同制定教学内容，选择最适合且有效的教学方法和手段，以实现最佳的教育效果。专业音乐教师应发挥自身专长，协助非遗音乐艺术家在课堂上进行教学，重点解释学生难以理解的知识点，并充分利用这些知识点来提升教学效果。对于非遗音乐艺术家而言，在教学中不仅要确保自己的演唱正确无误，还应与学生分享自己的非遗音乐学习经验，传授演唱技巧，采用科学的教学方法确保教学质量。同时，要引导学生了解非遗音乐的发展趋势，激发他们的学习热情，使他们持续关注并热爱非遗音乐。通过这种合作模式，高校将能够更好地促进非遗音乐文化的传承与发展。

丰富高校音乐教学的形式。高校音乐教师应当基于自身的教学经验和实际情况，设计科学、系统的课程方案，同时采用多样化的教学方法，以激发学生对非遗音乐的浓厚兴趣。音乐和舞蹈是相辅相成的艺术形式，都属于美学的范畴，因此，音乐教师可以考虑将具有吸引力的民族歌曲融入课程中，以此提升学生的学习热情。我国作为一个农耕文明历史悠久的国家，田间地头的舞蹈和歌曲都是宝贵的教育资源。音乐教师可以充分挖掘这些具有生活气息的素材，将其融入教学之中，让学生在感受传统文化魅力的同时，也能够提升自己的艺术素养和审美能力。这样的教学方式不仅有助于非遗音乐的传承与发展，也是弘扬中华民族优秀传统文化的重要途径。

创建非遗音乐文化基地。各大院校应基于自身实际情况，构建并发展非遗音乐文化教育基地，将其作为传承与弘扬非遗音乐文化的有效载体，融入高校音乐课程体系。在构建过程中，各院校应结合自身优势，挑选非遗项目，为非遗音乐文化教育基地的建设奠定坚实基础。在启动建设之前，学校的教育管理部门应开展详尽的调研工作，科学规划基地选址，并与学校、文化部门以及当地政府进行深入沟通，争取财政支持和政策扶持，确保非遗音乐文化基地的建设工作得以顺利实施。建设过程中，院校应加强与当地政府的沟通协作，由政府层面提供必要的监管和支持，成立专项工作小组，及时协调解决非遗音乐文化基地建设中遇到的问题。非遗音乐文化基地建成后，各高校应定期举办相关的音乐活动，以促进非遗音乐的传承与发展。具体活动可以包括两个方向：一是组织师生前往非遗音乐文化的发源地进行实地采风，让学生与非遗音乐文化进行亲密接触，直观感受其魅力；二是引导学生积极参与非遗音乐的教学和研究，如进行非遗音乐的调查、分类整理等工作，培养学生的自主学习能力和团队协作精神，同时提升他们的社交技能和综合素质。

当前，国内高校在非遗音乐学科的设置上缺乏足够的重视，这不仅制约了中国传统音乐的发展，也影响了学生音乐素质的全面提升。为此，高校在音乐课程的教学和课程体系的建构上，应紧跟时代步伐，勇于创新，充分发挥自身独特的办学特色，将非遗音乐文化的内容恰当地融入其中。这样的做法不仅有助于推动当地文化的健康发展，更能激发学生的文化自觉，使他们自觉传承和弘扬非遗音乐文化，从而实现高校音乐教育与地方传统文化的有机融合。

作者：李逸帆，江西冶金职业技术学院